上海“百老汇”被迫停下来 脱口秀演员收入归零 “演员群由聊段子

　　笑果官微发布了“脱口秀大会5”全国招募的消息。可以预见，节目录制和播出的原计划也将被打乱。

　　他从上海幕布脱口秀离职，他也是这家创立于2020年2月的新锐俱乐部的创始人之一。

　　截至2021年8月，全国约有130家脱口秀俱乐部，主要集中在北上广深等一线城市，北京的俱乐部最多，上海次之。

　　2020年，全国新增脱口秀厂牌近50家。

　　可扬的第一场商演在2020年7月，是在浦东一个剧院，观众按照防疫要求隔座观演。“一个大剧场，就坐了五六十人。”从当年7月到年底，可扬每个月能接到十几场商演，“当时觉得不错了”。不过市场变化的速度超出可扬的预期，到了2021年底，他一个月能接80场商演。

　　可扬在硬核喜剧演出 “从十几场到80场，行业真的像雨后春笋一样在发展。”可扬说。

　　国内脱口秀集中于北京和上海，而在上海，脱口秀又集中在南京东路到人民广场这一条路线。据一家俱乐部主理人介绍，1.5公里的路线家脱口秀俱乐部。可扬告诉“我们都开玩笑说人民广场就是上海百老汇。”

　　今年1月，和脱口秀演员黑灯聊起他的演出频次，采访当天，他排了8场演出。从下午两点开始，他会辗转于南京东路到人民广场的多家俱乐部。在一个俱乐部演完，扫一辆共享单车去下一个场地用时也就三分钟。一场演出15分钟，演出费400元或500元。

　　脱口秀已进入无人区
既初期又野生，且没有参考物

　　大麦网发布的显示，2021年五一期间脱口秀演出票房较2019年同期翻了三倍，观演人次翻了六倍。据笑果文化粗略统计，2020年10月至2021年7月，全国脱口秀演出票房近1.2亿元，正式参与过商演的脱口秀演员超过500人。

　　但李诞也曾公开表示，500人远远不够，国内脱口秀刚从0走到1。如果上海有5000人讲脱口秀，可能行业才算向前迈了一大步。

　　从资本市场来看，“行业繁荣”似乎只限于笑果文化。据启信宝，从2016年到2021年，笑果文化共完成8轮融资。当前，联合出品方腾讯的六个关联企业持有笑果文化12.55%的股份。横向对比，单立人喜剧和北脱文化两家老牌公司分别只拿到两轮融资，且在2018年后便没了新动作。

　　在子龙看来，脱口秀行业目前还处于缺乏秩序、野蛮生长的初期阶段。要想做得更大，还缺资本和人。

　　据刘昊讲述，他在和笑果文化合作的过程中即使是笑果，目前也缺人。“节目的频次很高，段子消耗的速度是远大于线下的，所以需要有持续的新内容才能吸引观众。”

　　经营压力也真实存在，即使是硬核喜剧这样在去年累计完成超1600场演出的公司，经营收入也不高。据子龙讲，场租、人力成本以及演员费用是成本主力军。以线下场地为例，据他透露，不算后期租金，一个自营场地前期至少就要一次性投入40万。

　　“可能有的小俱乐部比我们更赚钱，因为他们不用养演员，场地也不是自营。虽然是小商贩式的做法，但对老板个人来说很挣钱。我们公司化运作就做不到。”子龙说。

　　李诞演出 李诞也曾表示，国内脱口秀已经进入了无人区，没有可以对标的参考，就是摸着石头过河。子龙也认同这种说法。他说，2020年初疫情居家时，自己在Clubhouse跟一个很知名的美国脱口秀演员聊天。“我问他在干什么，他说在亚马逊送快递。然后我告诉他国内的脱口秀演员一年可以赚多少钱，他说他要学中文。”

　　“国外脱口秀体系化更明显。行业就是一个萝卜一个坑，对演员来说，可能性就小。我们相反，更野生一些，但可能性就大一些。”子龙说。

　　只要人的交流需求在，行业就不会断

　　疫情让脱口秀行业停摆，让子龙意识到，公司可能需要加速前行。据子龙讲述，今年公司一直在受疫情影响，北京、深圳、上海都先后停演。“我可能会调整公司战略。公司到目前为止没有拿一分融资，但我现在也开始考虑这件事，然后加速布局全国。”

　　面对疫情，子龙认为，看眼前的损失没太大用，因为这是不可抗力因素，所有从业者都得面对。“所以更重要的其实是疫情结束后要怎么做。对吧？”

　　在喜剧赛道，“人”无疑是最核心的资产。子龙表示，关于人有两个问题需要解决。一是从素人变成喜剧演员，二是从喜剧演员成为IP。“我要找到一个非笑果体系的人才生态，因为我觉得笑果现在只探索了行业20%不到的潜力。”

　　“互联网大厂越是出现各种危机，对我们而言就越是机遇的信号。资本也意识到互联网平台在抢占用户时间上已经接近极限了，那接下来的争夺点就在线下。这就是我们要做的事。”

　　至于争夺的答案，子龙说：“要回到脱口秀艺术的出发点去寻找。”在他看来，脱口秀是属于线下的生意，其内核是人与人的交流。因此，只要人的交流需求、社交需求依旧存在，行业就不会断。

　　一家俱乐部演出预告 子龙表示，如果按照硬核喜剧的标准，整个上海能做商演的演员不超过20人。“脱口秀演员其实是一个表达者，说白了，是一个作家或者文字工作者，所以孕育一个成熟演员需要时间。这是一个越做越值钱的职业，不是快消品生意。”

　　不过在当前，快消式的线上节目或许仍是那个拯救时断时续的线下脱口秀市场的救星。

　　张聪此前所在的幕布，正是随着爆火后发展起来的新兴俱乐部之一。在他看来，一种小众的新型艺术行业，如果没有机会被大众看见，是肯定没有发展空间的。“靠办开放麦，那永远发展不起来。就算流量和资本会反噬，那也得先有发展的机会，不然都谈不上被反噬。”

　　李诞口中笑果“独大却弱”的现状，或许也能反衬当下行业的某些特点——火热但也脆弱。

　　经历此次暂停，上海以及多地城市的脱口秀市场会迎来何种局面尚不可知，能否继续成为点燃市场的火药也有待检验。但可以确定的是，驶入中国式陌生航面后，国内脱口秀还得继续找航标。