国漫扎堆进院线，为何票房差百倍？

　　小鱼打听到此次参与《非人哉：限时玩家》制作的动画公司在60家左右，虽然比不上哪吒的百家数量级，但这也称得上豪华阵容了。

　　的公开数据显示，平台的用户画像中男性用户超1.2亿，其中，18-29岁的年轻用户占比最大，有近70%。结合今年各平台的动画在播榜单，不难发现国产动画番外还在为许多充值会员的直男服务，并没有实现真正的破圈。

　　毕竟，作为大众文化的最大公约数之一，电影能最大范围地扩大IP的影响力，还能凭借院线的商业闭环进行更多联动。比如《浪浪山的小妖怪》就与上海美罗城、杭州大悦城等多个商场、商圈合作快闪店和打卡点为电影造势。这种线下的拓展，是原有的二次元人群穿透不了的新打击点。

　　
 

　　《浪浪山小妖怪》

　　而上院线还能延长IP的内容生命周期，形成“番剧－电影”的内容迭代闭环。受限于平台更新节奏，番剧往往存在“断更就被遗忘的风险”，电影却作为周期性项目能为IP注入持续热度。

　　目前《非人哉》动画从2018年第一季上线至今，才刚刚更新到第三季，不过前两季作品都以周更的形式更新了48集，接近年番。今年7月才上线的第三季，目前也是周更。六年才更新三季的频率，确实很难挂住粉丝，好在分子互动还在运营《非人哉》漫画、公众号、抖音和微博。此次的电影本该也为IP留住粉丝贡献一份力量，只是质量不过关，任务完成不佳。

　　再看特优生《熊出没》，它不仅靠每年出产一部院线片的频率成为春节档的钉子户，动画剧集也以一年至少一部。在大小荧屏上都给人留下强烈印象。

　　
 

　　内容和口碑营销之外，另一个让这些动画公司们力图破圈的潜在微弱动机是：寻求资本化可能。

　　自从2022年国漫投资领域还有小规模震荡后，之后的国漫资本动向基本归零，只有一些AI+的公司得以被资本青睐，而像分子互动这些并非以科技为核心驱动的内容公司来说，搭上院线，对外证明自己的业务有更多元的布局，有更性感的话术，才更有可能被资本看到。毕竟，搞创作，有米才能下锅。

　　谁不想做全民IP？

　　从番剧到院线，无论回报如何，可以窥见的一点是，国漫公司都想做自己的全民IP。《哪吒之魔童闹海》用实力证明了现在国漫依旧是草莽时代，只要挺过去，就能成为一方诸侯。

　　即便在海外，皮克斯和迪士尼也是如此：从2018年到现在输送了14部动画电影到院线，有的已成全球的IP明星，有的却查无此人。比如，今年7月的《地球特派员》和2022年《奇异世界》都不卖座。

　　比如皮克斯的《寻梦环游记》，既有全球通用的生[*]观、合家欢的剧情发展，也有扎实的叙事手法，自然能够俘获观众。

　　
 

　　《寻梦环游记》

　　再看《哪吒之魔童闹海》，也满足了三项。作为续集保持住了前作的味道，特效可堪称天花板，还满足了国内观众爱看神话故事的心理，甚至还有对亲子关系的探讨，而153天的超长放映期也为中国电影票房做了一些贡献。

　　黑鸦很反感那些喜欢把复杂当深度的动画电影，比如《大雨》就是被复杂设定拖垮了叙事逻辑，主创为了表达深度和多元性，选择通过多线叙事展现人物关系和情感纠葛。在叙事过程中，不停对阶级、人性、自然与人的关系等深刻主题进行探讨，导致叙事密度失衡，把观众无形推开。

　　
 

　　《大雨》

　　要想成为国民IP，就不能只讨好一部分人，放弃“普世价值”。动画电影《落凡尘》上线后口碑不错，但票房最终却落在3000多万没能破圈，就是因为太执着于小情小爱。《落凡尘》讲的是牛郎织女的一双儿女金风玉露的兄妹情，早已是被院线抛弃的一个分支。这就比不上《哪吒》系列切中当下大众情绪的反抗，更比不上《浪浪山的小妖怪》的打工人灵魂。更何况，牛郎织女的二代，也根本没有国民度。

　　至于IP一致性管理有多重要，小鱼在前文写《非人哉：限时玩家》时已经论述得十分明白，在此就不再赘述了。

　　最后要说的是发行与窗口期策略，对于暑期档、春节档、国庆档这种好档期必然要抢，不过，打铁还需自身硬，在好档期因为竞争太激烈而撤档的事，最近也是常有。因此，这其实是一个最锦上添花的操作。

　　《浪浪山的小妖怪》《罗小黑战记2》先后官宣延期至国庆档前后，想要给自己挣个更好的前程。黑鸦觉得只要还有机会就应该延期，苟出来的票房也是钱，一点也不丢人。

　　最后的最后，小鱼之所以写这些，无非就是作为老二次元的一句爱之深责之切。毕竟是看着国漫从粗粝画面，一步步走到现在的人，怎么会不盼着它好？

　　国产动画电影现在走的路，本就是从无到有、从生到熟的“升级打怪”，我们批评，但永远欢迎它的玩家越来越多，进化越来越好。