映巷Lab〡山海心相——邵泳当代水墨展

　　水墨中的万物与现实生活中的万物有什么区别？在水墨之中，我们能体会到天地的不同，万物与心的对话。

　　粉巷财经栏目『映巷Lab』特别推出“周末去看展”艺术展览盘点，带你对话艺术灵魂，体会展品中蕴藏的细腻情感。

　　第四站我们来到了——邵泳当代水墨展，让我们感悟水墨画中的古老东方神话，通过山海窥世界、悟本心。

　　邵泳，1973年生于陕西商州，1997年毕业于西安美术学院中国画系。西安美术学院的教授彭德这样评价邵泳的作品：他的作品相对内敛、含蓄、温和，属于有些另类的当代艺术，可视为中国趣味加现代作风的当代艺术。面对他的作品，使人想到了中的神祇与精灵，想到了释道壁画中的异象。他的画面，既有东西方艺术的融合又有撕裂的寓意，撕裂表象的背后蕴含着宗教般的宁静。

　　本次在西安美术馆中展览的凝聚了邵泳十年间对人世的思考，以及他游历各国留下的痕迹。邵泳说：“我的创作，是这个世界，时代和我心的对话。”

　　在这次的展览中，我们能看到很多中国传统文化中的符号，有宇宙混沌初开，有佛教古老神话，唐诗宋词中的朦胧，山海经的玄幻。

　　令人印象深刻的是这副画着十二生肖的水墨画作，邵泳使用的笔法还是传统的水墨作画，但就传统的十二生肖有所创新。一只穿着西装的大公鸡站在石头上，狗狗穿着可爱的衣服，一副新十二生肖栩栩动人。

　　而这次展览中的艺术体验不仅是邵泳的画，也有策展人杨墨白的布置。踏入展厅的时候，眼前一片黑暗，只有一幅幅画在灯光下等待被人们驻足鉴赏。走过一幅幅不同风格的画，展厅也变得豁然开朗。有一种陶渊明中的初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗“的感觉。

　　本次展览所呈现的作品是邵泳多年来对当代水墨探索成果的一次总结汇报，其展览主题“山海心相”高度概括了艺术家作品的精神内涵和图像模式。以水墨为绘画基础，邵泳也大胆地加入了新的概念和材料，诠释水墨的不同意义。

　　中国人对于水墨画并不陌生，甚至有很多童年时代的动漫作品都是水墨的风格制作的。水墨的一笔一画中，画出的是中国人的处世之道，是万物与我为一的状态，水墨是对精神境界的探索，是对宇宙的探索，对哲学的探索。

　　策展人杨墨白说：”思考人类的本能，而这本能趋使我们在了解自我的同时，见天地见众生。

　　周末闲暇，放下世俗中的尘埃，来中一起探索水墨里的世界，山与海，天与地，生灵与自然，水墨带给你的不只是水墨，还有对内容世界的思考。